LÅNGENÄS-ÄNTLIGEN ÄR DEN NYA TAPETKOLLEKTIONEN HÄR!

Så äntligen är den nya tapetkollektionen här som jag har ritat för Midbec Tapeter. Kollektionen heter Långenäs, kika in så berättar jag mer om mönsterna!

Kollektionen LÅNGENÄS består av sex stycken helt nyritade mönster som är färgsatta på i härliga mjuka kulörer som man vara vill bjuda in i sitt hem. Inspirationen kommer från blommornas värld, både från den vilda floran och de blommor jag gärna odlar i min egna trädgård.

KAPRIFOL

Jag älskar att plocka med mig in blommor från morgonens promenad med mina två hundar, Sammie och Stella. Vi tar en promenad genom kvarteret och ner till havet. Vi fyller lungorna med syre när vi står på bryggan ute i fjorden och tittar bort mot glittret i fjärran. Precis där bryggan går upp på land så växer de blåaste blåklockor man kan tänka sig. De står där och pinglar i havsbrisen och jag är säker på att nyckelpigor kan höra deras mjuka klang där de sitter bredvid på ett grässtrå och vilar sig. Över klipporna vältrar sig vildkaprifol och bildar lianer som söker sig upp i buskarna som växer i närheten. Doften av kaprifol tillsammans med hav är den bästa doft jag vet tror jag allt!

Vildrosen har blommat över och varma röda nypon lyser i de taggiga snåren. Åh, vilken fantastisk syn detta är under sensommaren här på Västkusten, det här ska jag sammanfoga i ett tapetmönster så att man kan njuta av det varje dag. Inspirationen från min morgonpromenad resulterade i mönstret KAPRIFOL, som numera finns med i kollektionen i fyra olika färgställningar. Klicka in HÄR för att se dem alla.

Jag handmålar alla mina mönsteroriginal och lägger stor omsorg om minsta lilla penseldrag. Jag vill att handens hantverk ska synas och finnas med i slutresultatet, visst det är tidskrävande, men å andra sidan så vill jag att min mönster ska leva länge. De ska hålla för både ögat och handens slitage.

KRASSESLINGA

Krasse är en favoritblomma i min trädgård, den är så himla kär. Tyvärr så kommer kållarven och käkar upp bladen och då ser den rent förskräcklig ut. Jag fick snabbt skynda mig att måla av den när den blommade och sträckte ut sina långa rankor, kändes som ett mönster precis så som den växte i min rabatt. Mönstret fick namnet KRASSESLINGA och kommer i fem olika färgställningar. Den finns både i ljusa och ljuva färgställningar liksom i dramatiskt grafitgrått och mossgrönt, vill du kika in på dem har du dem HÄR.

Tänk att ett litet, skrynkligt krassefrö som sätts i jord kan växa sig så stor och frodig under bara en säsong. I mönstret syns både knopp och blommor.

VÅRBLOMMOR

Det här mönstret hade arbetsnamnet VÅRENS FÖRSTA DAG och här har jag vävt in det där första blommorna som kommer och överraskar oss på våren och lovar att ljusare tider är på väg. Man fylls av en spirande känsla som värmer i magen och kanske till och med lite på nästippen om man har tur. Tussilago, blåsippa, vitsippa och snödroppar finns i detta mönster.

TULPANDANS

Mönstret TULPANDANS är nog ett av de fröjdigaste mönster jag någonsin har ritat. Det kom så direkt till mig och ville verkligen landa med pensel på mitt akvarellpapper. Det vara bara att dansa med och på så sätt fick designen även sitt namn!

FLEUR

Ett mönster som jag länge velat rita och som har funnit med mig ett tag är FLEUR. Det är inspirerat av klassiska Millefleur-mönster som var vanliga i bakgrunden på vävda bonader från sen medeltid och tidig renässans. Inför ett annat projekt har jag djupdykt i just renässansen och verkligen impregnerat mig själv med den här mönster bilden som översatt från franska betyder tusen blommor. Nu är det inte så många blommor som ingår i det här tapetmönstret, men gullviva, tulpan, förgätmigej och tusensköna har jag lånat in i denna rara komposition. Samtliga tre färgställningar kan du kika på HÄR. Tapeten är prefekt i ett sovrum eller i ett kök i lantlig stil. Så nyfiken på var denna tapet kan hamna och hoppas att jag snart får se någon miljö med det!

ADAM

Personligen är jag mycket förtjust i små, nästan osynliga mönster på mina väggar. Jag tycker att det är så vackert med tapet på väggarna, det känns varmt, ombonat och klätt. Det behöver inte vara så mycket färg alla gånger, mönstret ADAM är en favorit! Mönstret finns i fem olika färgställningar som du kan kika på HÄR.

Kollektionen Långenäs består av sex nyritade tapetdesigns, men även några gamla godingar ligger med i kollektionsboken. Dessutom ingår det enfärgade tapeter i kollektionen så det ska vara lätt att hitta alternativ när man vill matcha, bra va?

Tapetkollektionen hittar du i din närmsta tapetbutik, fråga efter Midbec tapeter så kan butikspersonalen hjälpa dig att hitta rätt. Vet du om att jag har designat 10 tapetkollektioner för Midbec? Det finns så att du kan hålla dig sysselsatt med att botanisera bland mina tapetmönster en hel eftermiddag!

// Hanna

P:S Kika gärna in på mitt Instagram där det just nu pågår en tävling där du kan vinna 8 rullar från denna kollektion! Och gillar du att höra historien bakom arbete med att ta fram en tapetkollektion så får du gärna klicka i en “like” nedan. Då får jag en indikation om vad jag ska berätta mer om!

PYJAMASKOLLEKTION FÖR LINDEX

Äntligen finns den pyjamaskollektion ute i butikerna som jag fick uppdrag av Lindex att skapa mönsterna till. I varje mönster jag ritar lägger jag ner mycket omsorg och arbete. Vill du veta mer om hur designprocessen ser ut från första iden till den färdiga produkten, då har jag skrivit denna text till dig!

När jag blev kontaktad av Lindex för ett ”förutsättningslöst möte” i slutet på december förra året var jag först tveksam. Jag var mitt i massa olika projekt som skulle vara klara före jul och jag hade ställt in mig på att vara lite ledig, men min nyfikenhet tog sannerligen övertaget och jag bokade in mötet. Att avsätta tid för det mötet kan vara det smartaste jag har gjort för oj vilket uppdrag jag fick med mig hem!

Uppdraget löd att rita två mönster som skulle passa till en kollektion med pyjamasar som skulle passa för dam, barn och baby. Allt med ett passande uttryck för Mini-me. Därutöver var uppdraget fritt men att det gärna fick bära ett strakt eget uttryck av det formspråk som jag behärskar så väl, ett intrikat organiskt mönster med inslag av blommor. Har du hört en mer drömmig brief någonsin? Det har inte jag i alla fall!

SKISSPROCESSEN

Med detta i huvudet tog jag fram ett block med notis-lappar och började skissa upp olika mönsterskelett som gör sig väl för kläder. För att tyget ska användas så smart som möjligt och med minimalt spill ritas mönsterrapporten helt riktningslös. Det betyder att man kan vrida och vända på tyget utan att det blir ett tydligt upp eller ner. Om mönsterformerna är i rätt proportioner medför även det att spillet av materialet minskar. Det vill säga att om mönstret förhåller sig i rätt proportioner till plaggen som ska sys så blir det inte massa spill heller eftersom varje bit kan användas.

Rosalinda som skiss i skala 1:1

Mönstret med blommor kom omedelbart upp framför mitt inre. Jag ville att det skulle ha en känsla av lyxighet med smekande bladformer som omhuldar kroppsligheten på ett vackert vis. Blommorna som får blomma ut i mönstret som fick arbetsnamnet Rosalinda, är anemoner, medan bladen som är inlånade för tankarna till enkla akantus-blad och stiliserade kvistar av syrenblad. För att uttrycket inte skulle bli för platt vävde jag även in några större och några mindre blommor, kanske med en tanke på äppleblom. I min fantasi kan jag få blanda lite hur som helst.

Rosalinda, när jag börjat måla upp originalet i gouache

När jag genom skisserna började se mönstret framför mig gick jag över till att skissa i skala 1:1 i blyerts för att se så att proportionerna för ett plagg att bära på kroppen landade rätt. Samtidigt som jag gjorde detta började jag se det andra mönstret framför mig. I det andra mönstret ville jag inte att blommor skulle vara det bärande formelementet utan jag såg framför mig svalor som flög över små pyjamasar och nattkläder. Svalan är en så fin symbol för återvändandet till hemmet och i många kulturer betyder svalan tur och lycka. Dessutom har jag en vän som på något märkligt sätt drar till sig svalor i bilder och andra symboler vilket har fascinerat mig länge. Ja, att rita in svalor i mönstret kändes verkligen naturligt. Mönstret fick arbetsnamnet Florentina och även nypon och olika sorter kvistar med blad ornamenterar ytan.

Efter att jag har skilt upp mönstret i rätt skala med blyerts, brukar jag scanna in det för att bearbeta det i datorn och se över så att mönsterrapporten får ett mjukt flöde över ytan. Oftast är det endast små justeringar som behövs göras innan jag skriver ut det igen i skala 1:1. Med detta om underlag målar jag upp mönstret på ett akverellpapper med gouache. Gouache är en täckande vattenfärg som ger helt släta och matta ytor, vilket är det uttryck jag allt som oftast är ute efter i min mönsterformgivning.

Florentina, nästan färdigmålat original i gouache på mitt skrivbord

SEPARERINGEN

När orginalen sedan var färdigmålade lämnade jag över dem till designavdelningen på Lindex som hjälpte mig med att separera mönsterna. När man separerar mönsterna så fångar man upp varje kulör i ett eget lager så att man kan färgsätta mönstret så som man vill ha det. Om mönstret ska tryckas på traditionellt vis med valsar så måste varje enskild färg tryckas i en egen vals. Nu för tiden trycks mycket digitalt och då behöver man egentligen inte göra en separering om man redan från början är helt klar med färgsättningen. Men med varje enskild färg i ett eget lager är man mycket friare med att jobba vidare med färgställningarna.

FÄRGSÄTTNINGEN

När jag fick de digitala filerna på Rosalinda och Florentina satte jag igång med färgsättningen. Jag testade flera olika alternativ, många ganska traditionellt ”juliga”, med färger som rött, grönt och vitt. Men jag hade en vision framför mig att jag ville att kollektionens skulle vara i samklang med naturens färgskala under vintersäsongen. Jag såg framför mig gyllene toner tillsammans med frostigare kulörer. På näthinnan hade jag en vintrig bild av hur det ser ut nere vid vår brygga där vår lilla båt ligger och guppar på sommaren. På vintern har vassen ändrat färg till en mer gyllene ton som står sig så vackert mot det karga landskapet med klippor som kobbar där himmel och hav möts i olika gråblåtoner. En gnistrande vinterdag är denna färgkombination oslagbar och den ville jag fånga i plaggen. Jag chansade och skickade med även den här färgskalan. Till min lycka var det precis den färgskalan som designteamet på Lindex gillade mest så vi valde att gå vidare med den versionen!

Parallellt med att jag ritade mönsterna tog Lindex designavdelning fram plaggskisserna och vi såg tillsammans hur något riktigt fint tog form. Kaftanen som skulle bära mönstret Rosalinda blev fort en favorit i kollektionen och när jag sedan fick prova den för första gången spratt det till av lycka i bröstet. Den hade blivit så fin, så rätt, så användbar!

DEN FÄRDIGA KOLLEKTIONEN

Hela kollektionen innehåller 13 olika plagg och finns på lindex.com och  i utvalda Lindex-butiker. En av de mest tillfredställande sakerna med detta projekt är att få se plaggen på så många olika människor och i så olika länder. Att få se mina mönster bli använda och älskade i hemmets lugna vrå det gör mig så otroligt glad och stolt som formgivare. Jag är så tacksam för att Lindex gav mig förtroendet att skapa denna kollektion och att jag fick helt fria tyglar att finna rätt uttryck. Ett mycket speciellt uppdrag som jag kommer minnas med stolthet så länge jag lever.

Jag har jobbat som mönsterformgivare sedan 2001 och designat mönster för tapeter, hemtextil, kläder, pappersprodukter med mera. Metoden jag beskriver ovan, där handens arbete får ta tid när den letar sig fram med penselstråk över akvarellarket, är den jag alltid använder mig av. Jag låter de små ojämnheter som blir när handen får styra vara kvar i det färdiga mönstret, jag vill att man ska se att originalet är handmålat med stor omsorg, det har blivit mitt signum. Jag hoppas att plaggen i Lindex-kollektionen ska älskas och bäras länge, länge.

// Hanna

P.S Om du är intresserad av processen med att rita mönster på detta vis har jag en workshop i mönsterdesign den 14 januari i min ateljé i Göteborg. Då delar jag med mig av alla de tips och tricks jag har lärt mig efter mer än 20 år i branschen. I workshopen lär jag ut mönsterhantverket och visar på olika metoder för att skapa vackra mönster. Vill du veta mer och boka en plats klicka in här.