PYJAMASKOLLEKTION FÖR LINDEX

Äntligen finns den pyjamaskollektion ute i butikerna som jag fick uppdrag av Lindex att skapa mönsterna till. I varje mönster jag ritar lägger jag ner mycket omsorg och arbete. Vill du veta mer om hur designprocessen ser ut från första iden till den färdiga produkten, då har jag skrivit denna text till dig!

När jag blev kontaktad av Lindex för ett ”förutsättningslöst möte” i slutet på december förra året var jag först tveksam. Jag var mitt i massa olika projekt som skulle vara klara före jul och jag hade ställt in mig på att vara lite ledig, men min nyfikenhet tog sannerligen övertaget och jag bokade in mötet. Att avsätta tid för det mötet kan vara det smartaste jag har gjort för oj vilket uppdrag jag fick med mig hem!

Uppdraget löd att rita två mönster som skulle passa till en kollektion med pyjamasar som skulle passa för dam, barn och baby. Allt med ett passande uttryck för Mini-me. Därutöver var uppdraget fritt men att det gärna fick bära ett strakt eget uttryck av det formspråk som jag behärskar så väl, ett intrikat organiskt mönster med inslag av blommor. Har du hört en mer drömmig brief någonsin? Det har inte jag i alla fall!

SKISSPROCESSEN

Med detta i huvudet tog jag fram ett block med notis-lappar och började skissa upp olika mönsterskelett som gör sig väl för kläder. För att tyget ska användas så smart som möjligt och med minimalt spill ritas mönsterrapporten helt riktningslös. Det betyder att man kan vrida och vända på tyget utan att det blir ett tydligt upp eller ner. Om mönsterformerna är i rätt proportioner medför även det att spillet av materialet minskar. Det vill säga att om mönstret förhåller sig i rätt proportioner till plaggen som ska sys så blir det inte massa spill heller eftersom varje bit kan användas.

Rosalinda som skiss i skala 1:1

Mönstret med blommor kom omedelbart upp framför mitt inre. Jag ville att det skulle ha en känsla av lyxighet med smekande bladformer som omhuldar kroppsligheten på ett vackert vis. Blommorna som får blomma ut i mönstret som fick arbetsnamnet Rosalinda, är anemoner, medan bladen som är inlånade för tankarna till enkla akantus-blad och stiliserade kvistar av syrenblad. För att uttrycket inte skulle bli för platt vävde jag även in några större och några mindre blommor, kanske med en tanke på äppleblom. I min fantasi kan jag få blanda lite hur som helst.

Rosalinda, när jag börjat måla upp originalet i gouache

När jag genom skisserna började se mönstret framför mig gick jag över till att skissa i skala 1:1 i blyerts för att se så att proportionerna för ett plagg att bära på kroppen landade rätt. Samtidigt som jag gjorde detta började jag se det andra mönstret framför mig. I det andra mönstret ville jag inte att blommor skulle vara det bärande formelementet utan jag såg framför mig svalor som flög över små pyjamasar och nattkläder. Svalan är en så fin symbol för återvändandet till hemmet och i många kulturer betyder svalan tur och lycka. Dessutom har jag en vän som på något märkligt sätt drar till sig svalor i bilder och andra symboler vilket har fascinerat mig länge. Ja, att rita in svalor i mönstret kändes verkligen naturligt. Mönstret fick arbetsnamnet Florentina och även nypon och olika sorter kvistar med blad ornamenterar ytan.

Efter att jag har skilt upp mönstret i rätt skala med blyerts, brukar jag scanna in det för att bearbeta det i datorn och se över så att mönsterrapporten får ett mjukt flöde över ytan. Oftast är det endast små justeringar som behövs göras innan jag skriver ut det igen i skala 1:1. Med detta om underlag målar jag upp mönstret på ett akverellpapper med gouache. Gouache är en täckande vattenfärg som ger helt släta och matta ytor, vilket är det uttryck jag allt som oftast är ute efter i min mönsterformgivning.

Florentina, nästan färdigmålat original i gouache på mitt skrivbord

SEPARERINGEN

När orginalen sedan var färdigmålade lämnade jag över dem till designavdelningen på Lindex som hjälpte mig med att separera mönsterna. När man separerar mönsterna så fångar man upp varje kulör i ett eget lager så att man kan färgsätta mönstret så som man vill ha det. Om mönstret ska tryckas på traditionellt vis med valsar så måste varje enskild färg tryckas i en egen vals. Nu för tiden trycks mycket digitalt och då behöver man egentligen inte göra en separering om man redan från början är helt klar med färgsättningen. Men med varje enskild färg i ett eget lager är man mycket friare med att jobba vidare med färgställningarna.

FÄRGSÄTTNINGEN

När jag fick de digitala filerna på Rosalinda och Florentina satte jag igång med färgsättningen. Jag testade flera olika alternativ, många ganska traditionellt ”juliga”, med färger som rött, grönt och vitt. Men jag hade en vision framför mig att jag ville att kollektionens skulle vara i samklang med naturens färgskala under vintersäsongen. Jag såg framför mig gyllene toner tillsammans med frostigare kulörer. På näthinnan hade jag en vintrig bild av hur det ser ut nere vid vår brygga där vår lilla båt ligger och guppar på sommaren. På vintern har vassen ändrat färg till en mer gyllene ton som står sig så vackert mot det karga landskapet med klippor som kobbar där himmel och hav möts i olika gråblåtoner. En gnistrande vinterdag är denna färgkombination oslagbar och den ville jag fånga i plaggen. Jag chansade och skickade med även den här färgskalan. Till min lycka var det precis den färgskalan som designteamet på Lindex gillade mest så vi valde att gå vidare med den versionen!

Parallellt med att jag ritade mönsterna tog Lindex designavdelning fram plaggskisserna och vi såg tillsammans hur något riktigt fint tog form. Kaftanen som skulle bära mönstret Rosalinda blev fort en favorit i kollektionen och när jag sedan fick prova den för första gången spratt det till av lycka i bröstet. Den hade blivit så fin, så rätt, så användbar!

DEN FÄRDIGA KOLLEKTIONEN

Hela kollektionen innehåller 13 olika plagg och finns på lindex.com och  i utvalda Lindex-butiker. En av de mest tillfredställande sakerna med detta projekt är att få se plaggen på så många olika människor och i så olika länder. Att få se mina mönster bli använda och älskade i hemmets lugna vrå det gör mig så otroligt glad och stolt som formgivare. Jag är så tacksam för att Lindex gav mig förtroendet att skapa denna kollektion och att jag fick helt fria tyglar att finna rätt uttryck. Ett mycket speciellt uppdrag som jag kommer minnas med stolthet så länge jag lever.

Jag har jobbat som mönsterformgivare sedan 2001 och designat mönster för tapeter, hemtextil, kläder, pappersprodukter med mera. Metoden jag beskriver ovan, där handens arbete får ta tid när den letar sig fram med penselstråk över akvarellarket, är den jag alltid använder mig av. Jag låter de små ojämnheter som blir när handen får styra vara kvar i det färdiga mönstret, jag vill att man ska se att originalet är handmålat med stor omsorg, det har blivit mitt signum. Jag hoppas att plaggen i Lindex-kollektionen ska älskas och bäras länge, länge.

// Hanna

P.S Om du är intresserad av processen med att rita mönster på detta vis har jag en workshop i mönsterdesign den 14 januari i min ateljé i Göteborg. Då delar jag med mig av alla de tips och tricks jag har lärt mig efter mer än 20 år i branschen. I workshopen lär jag ut mönsterhantverket och visar på olika metoder för att skapa vackra mönster. Vill du veta mer och boka en plats klicka in här.

LYCKEBO- EN INBLICK I DESIGNPROCESSEN

Vilken dag som helst nu kommer vårens tapetkollektion, Lyckebo, ut i butik. Det är min fjärde tapetkollektion i samarbete med Midbec och jag tror att du kommer känna igen stilen. I väntan på att jag kan visa de magiskt vackra interiörbilderna som det kreativa teamet med stylist AnnaCate och fotograf Tove har tagit fram, bjussar jag på några privata bilder från arbetet i ateljén med mönsterna.

Jag föredrar att skissa och måla fram mina mönsteroriginal för hand. Alla mönster startar med min post-it-lapp-teknik som jag beskriver HÄR. Metoden är så enkel och banal att den är näst intill genialisk om jag får säga det själv. Till kollektionen Lyckebo har jag ritat sex helt nya mönster. Inspirationen kommer som vanligt från blommor och blad som jag omger mig med så ofta jag bara kan. Historian om denna kollektion är lite annorlunda, men det lovar jag att berätta mer om i samband med att jag visar miljöbilderna lite längre fram.

Det första mönstret jag ritade för kollektionen Lyckebo var detta lilla klöver-mönster i akvarell. Egentligen var det avsett för en tidigare kollektion, men jag hade en idé och en tanke med detta mönster som inte kom till sin rätt då. Nu kan jag avslöja att det verkligen har kommit till sin fulla rätt.

Varje mönster kommer i flertalet olika färgställningar. “Clover”, som mönstret heter är inget undantag från den regeln utan kommer i hela sex olika färgställningar. Bilden ovan kommer från när jag färgsatte kollektionen, kanske den mest lustfyllda delen av hela designprocessen. Åh, vad jag älskar att jobba med färgsättningen av designen. Det är precis som om det är då alla mönster på riktigt kommer till liv och jag kan börja visualisera dem på väggarna i ett hem. Ett hemtrevligt hem, med doft av både kaffe och nybakade kanelbullar.

De flesta mönsterna i kollektionen är målade med gouachefärg vilket är en täckande vattenfärg. Ytorna jag målar upp med gouachen blir släta och rena och ger ett resultat som kan lätt kan översättas till den tryckteknik jag använder. Ovan visar jag hur det såg ut när jag tog fram mönstret Othilia och nedan är det originalet på Mirabelle jag håller på att färdigställa.

Varje design kommer i ett antal olika färgställningar. Jag tycker om att jobba med färgharmonier som sträcker sig över flera olika designs så att man lätt ska kunna hitta vackra tapeter som matchar varandra från rum till rum.

Det är onekligen en speciell känsla som infinner sig när man får de färdiga tapetrullarna i sin hand, med etikett som bär både namn och min logga. Då är det inte så mycket mer att göra än att invänta lanseringen och hoppas på att man har gjort ett bra jobb.

Sarah och Mirabelle på min vägg i ateljén.

I nästa vecka börjar kollektionsböckerna på Lyckebo landa i tapetbutiker runt om i vårt avlånga land. Om det är så att du är i en tapetbutik och kikar i kollektionen Lyckebo får du gärna tjoha till och skicka mig ett DM på Insta och säga vad du tycker. Kolla gärna in Lyckebo tillsammans med kollektionen Apelviken, de är liksom systrar och hör ihop. Mönsterna i Apelviken är antingen väldigt stora eller lite mindre, medan mönsterna i Lyckebo är mittemellan i skalan, ja, du förstår när du ser och kombinerar!

I min bok “Hannas Blomsterpill & Mönsterlek” som är på väg ut i bokhandeln inom kort så berättar jag alla mina hemligheter om hur jag tänker och gör när jag skapar mina mönster. Vill du veta mer och kanske även skaffa dig inspiration till att skapa själv kan detta vara boken du söker efter.

Kram // Hanna

P.S Jag är så glad för att du läser mina rader här på bloggen. Om du gillar vad du läser får du gärna klicka i “Like” så får jag en aning om vad jag kan bjussa på mer för innehåll här. D.S

SOIE BELLE - IGEN! ETT GRAFISKT MÖNSTER FÖR SIDEN!

Ja! Nu är den andra kollektionen sidenkläder för Soie Belle här och min chans att få visa att jag, hör och häpna, kan rita grafiska mönster. Mitt Art Deco-inspirerande mönster får pryda en hel uppsättning med plagg. Kläder som man bara vill krypa in i på fredagkvällen och sedan inte lämna förrän på måndag morgon, lyxigt men ändå avslappnat.

Morgonrock “Art Deco” från Soie Belle.

Kommer du ihåg det första mönstret jag ritade för sidenvarumärket Soie Belle, som lanserade i början på hösten? Då var det ljuvliga tyget mönstrat med höstanemoner som låg på en vacker grundton av varm beige. Och det var med det uppdraget min kontakt med Soie Belle knöts. I detta andra uppdrag var min brief att rita ett mönster med inspiration från modern Art Deco, ett grafiskt rent mönster med ett annat uttryck än det romantiska Windflower.

Gissa om jag ÄLSKAR när jag får uppdrag som är formulerade på detta vis? Som ligger där och balanserar på vad jag är helt hundra trygg med, där jag verkligen får anstränga mig för att hitta rätt uttryck? När jag får visa hela mitt register som formgivare, jo, jag älskar det! Och tänk vilken tur man har som får jobba med så bra uppdragsgivare som Soie Belle, det är drömmen.

Morgonrock, “Art Deco”, från Soie Belle.

Jag började experimentera med linjal och raka blyertsstreck, matematiska uträkningar och mellanrumsformer. Snart hittade jag ett gäng olika spår som jag ville jobba vidare med och började måla ut former med tusch och tuschpenna. Så befriande det kan vara att reducera färg och kulör och bara jobba med det svarta i pennan och det vita i pappret. Det är ju då varje litet streck spelar roll och påverkar uttrycket. Så spännande. Soie Belle fastnade för ett grafiskt mönster med snedställda rutor, i färgskalan svart, grått och gyllengult, där tuschteckningen ligger kvar och skapar ett spännande mönster, som trots det grafiska uttrycket har kvar känslan av den handritade teckningen.

Och visst är det häftigt med det tryckta sidentyget som så otroligt fint fångar upp teckningen från mitt original? Lägg även märke till det fantastiskt fina detaljerna som gömmer sig i varje plagg och förstärker känslan av lyx.

Morgonrock och nattlinne, “Art Deco” från Soie Belle. Kaffekopp “Systerskap” i egen produktion.

Känslan av att smyga runt i dessa plagg i siden är bara den bästa. Varma mot kroppen, men ändå lätta och på något märkligt sätt svala ändå. Tyget är tungt med det vackraste av fall i längderna. Min morgonrutin har verkligen fått guldkant. Varje dag börjar jag med en kopp kaffe och sedan vill Stella, vår lilla päskling, ut i trädgården och jaga imaginära katter och rådjur. Jag släpper ut henne och hon kör ett galet rejs i rabatterna och runt växthuset.

Storskjorta “Art Deco” från Soie Belle.

Efter avslutad första kaffekopp brukar jag följa efter Stella ut i trädgården och plocka en liten morgonbukett med vad som är i säsong. Äpplen finns kvar ännu och jag plockar ett gäng som jag juicar tillsammans med lite ingefära och avnjuter tillsammans med frukosten. Nattlinne och morgonrock i siden och till det raggsockor, funkar säger jag!

Något av det bästa med de här plaggen, liksom de i den förra kollektionen Windflower, är att det är lyxiga loungeplagg som funkar väldigt fint hemma, men även att ha på sig till vardag och fest. Jag håller inte det som helt omöjligt att den här kimonon kommer jag synas en hel del i. Den är ledig och fin i modellen och med två fickor på framsidan. Jag älskar fickor.

Jag tycker det blev otroligt lyckat med den gyllengula accentfärgen i mönstret. Det senaste året har jag börjat älska allt som är gult, blir till och med helt lycklig av de gula blommorna i min novemberträdgård så som tagetes och ringblomma.

Kimono “Art Deco” från Soie Belle.

Varje plagg i kollektionen kommer i en vacker ask, även den dekorerad med mönstret. Asken är så underbar att man bara vill att den ska synas framme. Perfekt att förvara småsaker i!

Vill du kolla in hela kollektionen klickar du in på www.sleepinsilk.se Där kan du även lägga din beställning på alla plagg i kollektionen och få den hemskickad, lyxigt det med. Och glöm inte att klicka runt i deras sortiment, där finns många riktigt riktigt fina produkter. Kan tipsa om de svarta sidenstrumporna, underbara att bära så här års!

// Hanna Wendelbo

P:S Jag är superglad för att du läser min blogg och mina små berättelser. Om du gillar vad du ser får du gärna klicka i det lilla hjärtat här nedan, då vet jag att jag är på rätt spår! Tack på förhand! D:S